サウンドトラック

気合を入れたい！　と思うとき、

音楽の力を借ります。

テンションをあげるロック、気持ちが軽やかになるポップス。

映画のサウンドトラックもよく聴きます。

中でもお気に入りは、

『シカゴ』のサントラ。

『シカゴ』は、映画が公開されたときにCMを見て、

絶対観に行かなければ！　と感じて観に行きました。

そして、ハマリました。

キャサリン・ゼダ・ジョーンズの歌と踊りが、あまりにかっこよくて。

映画の内容自体は、恐ろしい女たちのゾッとする話ですが、

とにかく出演者たちの歌と踊りがいい！

舞台、歌、踊り。クラシカルなファッション。

好きなものだらけで、DVDでも観たりします。

よく聴くだけではなく、がんばりたいのに、がんばれないとき、

ゼダ・ジョーンズが歌う「オール・ザット・ジャズ」を聴くと、

少し強気になれる。

自信に満ちた、ド迫力の歌いっぷりは、

生きる上で必要な、許容範囲の図太さとフテブテシサを与えてくれる。

映画を観て音楽を気に入ると、サントラを聴く楽しみができる。

サントラを聴くことで、映画を堪能した喜びを、反芻することもできる。

これからも、いい映画とサントラに出合いたい。

おとなの歌

ドラマティック。洗練されている。粋。

そして、少し寂しくて、切ない。

“おとなの歌”のイメージ。

子供の頃に聴いて、よくわからないけれど、“おとなの世界”だなぁと感じた曲は、

寺尾聰さんの「ルビーの指環」

10代のときにカッコイイと思ったのは、

高橋真梨子さんの「ジョニーへの伝言」

そして3，4年前だったでしょうか。度肝を抜かれました。

ちあきなおみさんの「喝采」

聴き終わったとき、まるで1本映画を観たかのような気分になりました。

あまりに感動したので、ちあきさんの他の楽曲に興味を持ち、

聴いてみると、1曲1曲すべてがドラマティック。

ちあきさんの歌に出逢って、おとなの歌を聴く楽しさの入口をくぐったような気がします。

しかし、“おとなの歌”だなぁと思う曲。最近のものでは少ない。

去年、70年代の楽曲をあれこれと聴くようになって楽しんでいました。

最近は、さらにもっと昔の楽曲に興味があります。

洗練されていて、ドラマティックな世界に心が弾む。

もっとたくさん、昔の曲を聴きたい。

いや、おとなの歌を聴きたい。

音楽の楽しみがドッと増えました。

東京砂漠

朝、テレビCMで流れていた曲が、耳から離れないことがある。

1日のうちに、何度も頭の中で流れる。

気を抜くと、口ずさみそうになる。

実際、人通りがないと、自転車を漕ぎながら口ずさんでいることもある。

頭の中を流れる曲。

よく耳にするCMソング、BGM、好きなアーティストの曲。

気分によって浮かんでくる曲。

様々ありますが、1度浮かぶと、5日くらいの間、

くり返し頭の中で流れる曲があります。

前川清さんの「東京砂漠」。

この歌、サビの部分しか存じ上げない。

サビの部分がくり返し流れる。

テレビで前川さんを目にすると、入ります「東京砂漠」のスイッチ。

子供の頃、1，2度耳にしただけなのに、なぜ？

たぶん、「東京砂漠」という言葉のインパクト。

「あなたがいれば～……東京砂漠～」

チビッ子なのでよくわかっていない。でも大変そうだなと。

前川さん＝東京砂漠。

この癖はいつまで続くのだろうと思っていたら。

先日、「たけしの誰でもピカソ」という番組で、前川さんの特集をしていました。

出ました、東京砂漠。

はじめてフルコーラス聴きました。

新鮮でした。大人の歌でした。

前川さん＝東京砂漠。

私の中では決定的になりました。

この癖は、ずっと続くことになりそうです。

音楽の原風景

曲が生活の一部だったから…。

ZARDの坂井泉水さんがお亡くなりになったときのニュースで、

ファンの方が仰った言葉。

ああ、わかるなぁと感じました。

小さい頃から、自分の傍らに自然と音楽がある。

毎日、音楽は欠かせない。

考えるとき、楽しいとき、悩むとき、落ち込んだとき、

リラックスするとき、決断するとき、意味なく陽気にも。

そこに音楽がある。

音楽と生活。遡って考えてみると。

３才４才の頃、「ちいさいモモちゃん」という絵本が大好きで、

よく母に読んでもらいました。

本の中で、モモちゃんがお母さんの足の甲に乗って、

お母さんはモモちゃんを乗っけたまま歩いてキッチンへ。

ふたりでおやつを探しに行きます。

お母さんが「モモちゃんのおやつはどこじゃいな」と言いながら。

母が同じことを私にしてくれて、本の中のお母さんの言葉にメロディーをつけ、

モモちゃんの名前を私の名前に変えて歌ってくれました。

呼びかけたときやモノをたずねたとき、返事にメロディーをつけたりしていた母。

絵本の言葉や日常を即興で歌います。

日常の中にある歌。

歌の楽しさを最初に知ったのはその辺り。

もうひとつ。

たぶん５才くらいのときに聴いた、

フルートとバイオリンとピアノの音から始まるオーケストラの曲。

アニメ映画の中で主人公とヒロインの再会と、ラストの別れのシーンで流れていた曲。

そういうドラマ性も手伝って、なんとも切なく、涙が出るほど心を奪われました。

三つ子の魂百までなのか。

その映画をビデオで何度も見返すうちに、映画で描かれたことの数々が、

自分の価値観、人生観、幸せ観に多大な影響を与えました。

（子供向けのわりに、テーマが深くて。今も年に１，２回くらい観ますが、心にきます）

ストーリーだけでも大好きな作品ですが、

価値観などの原風景になるほど影響力をもったのは、

全編に流れる数々の音楽の力も大きい。

「歌は世に連れ、世は歌に連れ」のように、

母が教えてくれた日常の中でのメロディー。

文化が伝えてくれた音楽の素晴らしさ。

生きていく傍らに音楽。

音楽とともに。

これからも鼻唄を歌い、素晴らしい音楽に出逢い続けたい。

そう思います。

次回、金曜日はお休みして、日曜日に更新します。

大自然の中を存分に歩き回ってきます！！

素敵な進化に小躍り♪

ピョンと小躍りしたくなるような心地好さ。軽やかな気分。

最近、ロックなもの、ファンキーなものをよく聴いていましたが、

少しやわらかいトーンで、と思っていたら、グッド・タイミング。

今、竹内まりやさんのニューアルバムをB・G・Mに更新しています。

子供の頃、『もう一度』という曲を聴いて以来、彼女の曲は好きでよく聴きます。

この『もう一度』は衝撃的でした。

イントロの山下達郎さんのコーラスとピアノで、すでに曲の虜。

美しいコーラス。曲がフェイドアウトするまで終始、心地好くてオシャレな音。

おとなの歌詞。まりやさんの歌声。

なにもかもがドラマチックで。

まあ、ホントに子供のときなので、歌詞の意味をちゃんとはわかっていなかったはず。

なんとなく（おとなの世界だなぁ）（なにやら、おとなは深そうだ…）

と、ぼんやり思っただけ。

さて、アルバムが発売されるとまったく知らなかったのですが、

発売日、たまたま入ったCDショップで発見。

あっ、聴きたいなと思い購入。

買ってよかった。

いろいろなことを感じ、いくつもの発見がありました。

なにより聴いていて気持ちがいい！

新しいアルバムを出されるたびに、音楽もご本人も輝きを増しているような。

も～、どこまで進化するの、まりやさん！　という感じで。

そう！　彼女は素敵に歳を纏っていらっしゃる気がします。

そして、

音楽で、とても素敵な世界を魅せてくれるのだもの。

きっとプロデューサーの山下達郎さんも、輝きを増して進化しているに違いない。

今回のアルバムでも、達郎さんの美しいコーラスで何度クラッとさせられたことか。

最強コンビで、また小躍りするほど気持ちいいアルバムが届くのが楽しみ。

次は、何年後かなぁ…。

大人限定の美しさ

先週末、素敵な女性にお会いしました。

ここ数ヶ月、吉田拓郎さん、アリス、沢田研二さんなど、

しっかりと聴いたことのない時代のミュージシャンがマイブーム。

母がお友達からお誘いいただいた、そのまたお友達の自宅・アトリエで開かれたライブ。

私が音楽が好きだということで「よかったら」と仰ってくださり、聴きに行きました。

歌手・小林啓子さんのライブ。

60年代後半から活躍され、活動を休止されていたのを、

02年から30年ぶりに再開されたそうで。

まさに今、関心を持ち出した時代から活躍されている方。

ツイテます。

初めて聴くのがいきなり生歌。

アコースティックギター1本。マイクなし。

究極の生歌。

素敵！

オリジナル曲やジョーン・バエズ、ボブ・ディラン、

坂本九さんのカバーなどを歌われました。

素人があまりあれこれ言えませんが、緩急自在。全身で歌われているけれど、

「どうだ！　これだけ全身全霊だ！」という力んだ感じではなく、歌声もご本人もしなやか。

いくらがんばっても20代、30代では無理。

成熟した大人限定の美しさ。

「アメージング・グレース」を歌われたときは、

文化に感動したときに発揮される腕センサーが反応。

鳥肌が立ちました。

ライブ終了後、帰り支度にモタついているうちに打ち上げとなり、

ずうずうしくも参加させていただきました。

その場にいらした方はみなさん、団塊の世代。

私ひとり若輩者が混ざって、いいのかなぁとも思いましたが。

プロのマジシャンがいらして、マジックを見せていただき、

大学教授の方は、耳と音の研究をなさっているそうで、

そのお話をいろいろ伺いました。

そのほか、私の知らない時代の話や温暖化の話などなど、興味津々。

小娘が混ざっていいのか…という気持はあっという間にどこへやら。

素敵な大人の中で、楽しく時間が過ぎました。

小林啓子さん。歌声もご本人も、しなやかでかっこいい大人の女性でした。

お手本となる女性、また1人増えました。

私が小林さんの年齢になるとき、

彼女のようにかっこいいおんなっぷりが醸し出せるようになりたい、という張り合い。

自分次第で可能性はあるはず！　という希望、いただきました。

お誘いくださった母のお友達に、心から感謝です！

菩薩様フレーズのように

Give me your loneliness

and I'll give you my tenderness

伊藤由奈ちゃんの『Truth』という曲の歌詞の一部です。

彼女の曲は、歌詞や歌声が自分の気持ちや耳と相性が好く、

女性アーティストでは（私の中で）不動の地位・今井美樹さんと並びました。

と、それは置いておいて、先に挙げた歌詞。

この菩薩様のようなフレーズが大好きです。

“Give you”は「与える」という上から目線ではなく、

何かを「してあげる」ということでもない。

“tenderness”は「真心」の中に「愛」があってこそ。

俳優のインタビュー記事で、友達が「癒されたいから恋愛したい」と言うので、

「アホ、おまえが癒されたいなら、相手も癒されたいだろう。まずおまえが癒せ！」

と言った。

という話を読んだとき、「なるほどね～」とうなりました。

これって、すべてに言えること。

みんなが少しずつでも“give you”の気持ちで生活すれば、

もっと“tenderness”が溢れる世の中になるのでは。

何事においても「愛がなきゃ」と聴きながら思いました。

『Truth』はラブソング。大切な男性の人生を大切に捉え、

幸せを願う想いが歌われているもの。

この先、大切に想う男性に出逢えたら、歌詞のように大切にしたい。

そのためにも、もっとしっかりした自分になりたい。

いま現れても困るなぁ、もう少し先で逢えたらいいなぁ。

そう思う私。

「別にもう少し先、じゃなくてもいいじゃない。困ることないじゃない」と、

友達にはため息をつかれてしまいましたが。

魔法はないけれど

時間は凄い。

時間は、ひとを美しくすることができる。

時間は、哀しみを消し去る魔法はないけれど、寄り添ってくれる。

哀しみを受けとめることができるまで、哀しみを自分の一部にできるまで、

黙って時を刻みながら、じっと静かに、寄り添っていてくれる。

決して過去へは戻してくれない頑固さが、凄い。

ただ戻してくれないだけではない。

代わりに、どんな出来事もやわらかく包み、過ぎたことは「思い出」、

笑ってそう思えるようにしてくれる。

そんなやさしさを持っている。

『空と海の境目　朝が映すように

　胸の闇に　陽がさすまで　時がたつのを待ちたい』

薬師丸ひろ子さんのアルバム『LOVER’S　CONCERTO』に収められている、

大好きな曲『さみしい人にならないで』の歌詩の一部です。

時間の持つ凄さ、やさしさが、情緒たっぷりに表現されている。

この曲を聴くと、詩に描かれているような女性になりたいと思うと同時に、

先述の歌詩を聴いて、元気になります。

自分の状況が良かろうが悪かろうが、時間は進む。

どっちだろうと、過ぎれば思い出。

ま、とりあえず、お天道様浴びて笑っときますか、もったいないから。

くらいの気分になれます。

時間が脅威になることもありますが、それもひっくるめて、

うまく時間と付き合い、味わって生きたいな、と思います。

誰だろ、誰だろ

この人の名前、どこかで見た。

この人、ここにも参加してる。活躍してるんだ。

CDアルバムのクレジットで、アルバム制作に携わった人の名前や感謝を

示す人の名前を見るのが好きです。

好きだと思う曲はコーラスが素敵なことが多く、誰が歌ってるのかしらと

確かめたことがきっかけ。

ミュージシャン、エンジニア、アーティストのマネージャー。

スタイリスト、ヘアメイク、フォトグラファーなどなど。

全員読みます。

すると、知り合いでもないのに、この人、前回のアルバムにも参加してた。

今回はカメラマン違うんだ。ベーシスト、○○のアルバムにも参加してた。

と、親近感がもてる。

大量生産されている商品でも、人の手が通っていると感じられて好きです。

Special　thanks　もアーティストによって個性が出ておもしろい。

映画を観たときのエンドロールも最後まで観ないと動けない。

すべてが流れてスクリーンが白くなり、カーテンがかかりだすと、

「あ～、観た～」と充実感がきます。

エンディングテーマが流れ出した途端、席を立ってしまう人がいますが、

最後までみようよ～。帰るの？　エンドロール流れてますよ！　と思ってしまう。

予定があるのかもしれない。急いでいるのかもしれない。

大きなお世話ですが、時間があるなら客電がついてから立ってもいいのでは。

ちなみに、みなさん。

パンフレットは映画が始まる前と終わった後、どちらに見ますか？

私は、帰宅してからじっくり反芻しつつ読むのが好きです。

しなやかに歌って

山口百恵さんの歌のタイトルです。

先日、ふと耳にして懐かしく思い出しました。

リアルタイムで聴いたことはありませんが、引退されたあとの特集で

いろいろなヒット曲を聴いた中の一番好きな歌です。

「しなやか」という言葉がチビッ子ながらに素敵なものに思えて好きでした。

初めて聴いたときにはわかりませんでしたが、詞の内容は切ない。

しかし！

百恵さんは、にこやかに、やわらかく歌っていた。

「しなやかに歌って　寂しいときに」

「しなやかに歌って　この愛を」と。

さらに

「静かにときは　流れていくの　夜はいつでも朝に続くはず」という歌詞が。

チビッ子の私は、これは優しいひとの歌なんだ、とだけ思っていました。

少し大きくなってからもう１度聴いて、切ない歌だと気づいたときにビックリ。

百恵さんは、にこやかに、静かに、やわらかく歌っていた。

切なげには歌わない。

たぶん、この歌を歌う百恵さんの姿が、初めて感じた素敵な大人のあり方

だったような気がします。

大人は「喜怒哀楽」を子供のようには見せないのだと。見せない分、

その世界は深いんだろうな、と感じました。

素敵な大人＝しなやかなひと

そう自分の中にインプットされました。

百恵さんが引退されたのは２２歳くらいだったとおもいますから、

「しなやかに歌って」を歌っていたのはそれよりも前。

ものすごく若いときだった！　すごい！！

優しい女

１０代の頃は作詞家になりたかったんです。

最近はアーティスト自身が詞を書くことが多いですが、私が子供の頃は

作詞家の作品が多かったのです。

１０歳くらいからだったと思います。歌を聴くときに詞が好きかどうかが

重要なポイントになりました。

大人になってからなぜそんなに詞にこだわるのか考えて出た答え。

憧れです。こういう女性になりたいという。

確か鶴田真由さんだったと思いますが、以前、インタビュー記事の中で

女優という字は「優しい女」と書く。そうなりたいと語っていました（違って

いたらごめんなさい）。

そのとき、「優しい女」ってどんな女？と考え、

「あたたかい」「懐が深い」「信じる強さがある」「しなやか」「自律してる」

とイメージ。

結論を出して、子供の頃からずっと好きであり続けている歌を改めて聴いてみる。

歌の中の女性は「優しい女」ばかり。こういう人になりたい。こう在りたいという

具体的なものがそこにありました。

今も、ものを書くときや、自分の生き方、在り方を考えるときの軸は子供の頃から

現在までに出合った詞にあるような気がします。

それらの歌を集めてMDをつくり、聴いては「こうなりたい。こう在りたい」

と思っています。

お守りですね。

お知らせ

明日は都合により、お休みします。では来週、月曜日に。

「いつもそばに」マリアの毛布その２

音楽が生活に欠かせません。

ということで、数ある好きなアーティストの中で、「マリアの毛布」な方がたについて

書いていきたいと思います。

ウルフルズ

あったかい。パワフル。ポジティブ。トータス松本さんが持つ、

男の人特有の色気ある歌声に力、もらっています。

両手放しで大好きです！

今井美樹

美樹さんが新しい楽曲を発表するたびに、宝物が増えます。

女性としても、年々やわらかさを増して輝いていく姿は憧れ。

まさにウェルカムエイジングな人。

槇原敬之

あったかい人に違いない。絶対そうだ。

そう思わずにはいられないメロディーと詞、そして声。

ほんわかした気持ちになります。

薬師丸ひろ子

透明感のある声に癒されています。それになんといっても女優さん。

表現力の凄さ。詞の世界をググッと聴かせてくれます。

１枚アルバムを聴くと何本もドラマを見たような満足感。

BETTE MIDLER

特に『THE ROSE』『WIND BENEATH MY WINGS』は、

めげているときに聴くと心に沁みます。

STING

聴くと落ち着きます。とにかく好きです。

社会活動をしているところも尊敬しています。

目指すは、微笑みのひと

今井美樹さんの『微笑みのひと』という曲をご存知でしょうか。

微笑みの持つ素敵さが歌われた曲です。

詞と彼女のやわらかな歌声が合わさって、聴いていると、

やさしい気持ちになり、笑顔になります。

苦手な人と会うときや、気持ちが沈んでいるときも、

それを顔に出すわけにはいかないこと、ありますよね。

そういうとき、「営業スマイル」というか、とりあえず笑っておこう。

そんな気持ちで笑顔をつくる。

営業スマイルをするたびに、なんとなく自分の中に、気持ち悪さがある。

それが、4年前、この曲に出合って、感覚が変化。

気づいたんです。

気持ち悪さの正体と、笑顔の意味に。

なぜ嫌だったのか。

とりあえず笑うから。

そうしておけばいいだろう、という誤魔化しだったから。

笑顔は、「北風と太陽」の太陽。

歌詞の通り『喜びも　そして悲しみも　笑顔で包んで抱きしめる』

と、いい波動が漂う。

せかっくなら、気持ちよく生きたい。人も自分も。

微笑むことが、それを可能にする。

どんな状況でも、心から微笑むひとになりたい。

まずは習慣にするために、一時、毎日出かけるときに、

この曲を聴いて「笑顔、笑顔」と呪文のように唱えていました。

その成果か、あいかわらず営業スマイルはしていますが、

とりあえずではなく、「良くあれ」という気持ちで笑えるようになってきました。

まだまだ未熟で、道のりは長いですが、淑女への修行。

磨きに磨いて、微笑みのひとになれますように。

未完成

中島みゆきさんの書く詞が大好き。

ちょっと恐いものもあるけど、カッコイイ女像も多い。

初めて出会った歌詞は、薬師丸ひろ子さんに提供した『未完成』という曲。

哀しい失恋の歌。内容もさることながら、ガッと心をつかまれたのはタイトル。

未完成って、言葉の通りだと、「まだ完成していないこと」だけど、

建築物が未完成、作品が未完成というのと、人生の中で使うのとは

少しニュアンスが違う。完成していないという他に、なにか

もどかしい、切ない感じがしませんか？

子供なりに、そんなことを感じて「未完成」という言葉に惹かれ、

時々、不意に思い出す。

「なんでこんなに気になるんだろう」と。

そこで考えてみて、気づいたこと。

子供の頃は、ドラマの途中の回を飛ばしても、最終回だけは見ないと

気がすまない。本を読めば、結末が待ちきれずに最後のページを読んでしまう。

そんな子でした。

それがいつしか、ドラマも本も、日常も生きること自体も、

プロセスがいちばん大切で楽しいと知りました。

そう思い出して出た結論。

「未完成」って人生そのものだから、惹かれのではないか、と。

先々のことは、考える必要があるし、大事なこと。

だからといって生き急ぐことはないし、結果ばかり求めて焦ったり

生きる意味を探しすぎると、かえって何も見えないもの。

そのとき、そのとき、自分にできること、すべきことをする。

たくさん考えて、悩む。そして

日々感じることを大切にして、しっかり味わう。

ただそれでいいんだな、と。

人生が完成するのは、きっと死ぬとき。

それまでは、いくつになろうと未完のまま。

だから生きるのはオモシロイということでしょうね。